REVIEW: THUNDER - WONDER DAYS (2015) POR LA PLAZOLETA

Siete años son muchos años, y ése es el tiempo justo que llevábamos sin catar un nuevo disco de los londinenses THUNDER, pero, por suerte, la espera se ha acabado. THUNDER han vuelto y con una fuerza y ganas tremenda nos regalan este Wonder Days que entre la mar de bien y que ya desde la primera escucha supera a algunos de sus últimos lanzamientos. 

A continuación dejo una serie de comentarios recopilados por los foreros del Foro Azkena (entre los que me incluyo) que fuimos comentando juntos y a la vez nuestras primeras impresiones del disco: 

Wonder Days

• La parte más melódica que empieza hacia el 1:20 es maravillosa.
  
  Solaco zeppelinesco a partir del 2:00 ...
  
  PLACER
• Que bonito.
• Ojo a los coros a lo Savatage / Queen .....
• Estoy en esa parte melódica!!!
  
  ME ENCANTAN CUANDO THUNDER SE PONEN ASÍ
• Bastante zeppeliniano
• Ese piano. Esos AaaaaAAAaaaaHHHaaaAAAAAA
  
  Putos artesanos de canciones.
• Ecos de "Estranged" en el piano?
• Qué canción más guapa, hard clásico a tope.
• Y la voz de Danny ..... uno de los cantantes más infravalorados del rock.

The Thing I Want

• Tema festivo, guapamente.
• Bravo Bravo
• Me encanta estos inicios tan buenrolleros, joder!!!
  
  que putas ganas de air guitarrear dan
• SON MUY GRANDES.
• Joder, cómo molan estos medios tiempos.
• Party time !!
• Total! Tema coreable to the max!
• Ahí Morley, métele al solo!!!
• Dos de dos. Ésto va muy bien.

The Rain

• Led Zeppelin III
• La puñeta, que me he quedao enganchao en la 2ª ................ pero que reketebuena es esa cancion. Por cierto la 1ª cojonutisima. Con mucho esfuerzo voy por la 3ª ya solo ese comienzo me llena de satisfaction MGQLPV
• 1:55
  
  God Help Me...
  
  Cómo canta Danny
• The Rain empieza muy rollo The Union...
• ooh .....un comienzo acoustic
• "The Rain" podría ir en el Led Zeppelin III perfectamente.
• Tema calmado y relajado con gran protagonismo para Danny, que lo borda.
• Deliciosa The Rain ......

Black Water

• 3 DE 3 IBA A DECOR Y NO ES ASÍ...................... 4 DE 4 DESCOMUNALES
  kfalta le hacia a la musica su vuelta y que sea para quedarse MGQLPV
• Gran inicio el de Black Water.
• Black Water......hablando de "the preacher´s daughter"
  yeah!
  
  Black water flowing through my soul....
• Joder, Danny está descomunal.
• Oh, ese cambio antes del estribillo, brutal.
• Tema suave también con un ritmo cojonudo, la calma tras el solo de guitarra y de nuevo arriba! bien, joder.
• Qué detalles.
  
  Cuando Luke después del solo, baja el tono y hace un no-sé-qué que me ha encantAO
• They are ripping my heart out ....
• Segundos jazzeros ....

The Prophet

• Las guitarras galopan.
• The Prophet
  
  Barracuda
• Sí tiene un aire, sí.
• Cambios a lo Achilles Last Stand
  
  joDER 
• El estribillo...OH OH!!!!!
• Muy Kiss "I was made for loving you" ese comienzo de The Prophet.
• ¿He oído un theremin?
• Si, y también Barracuda.
• Kiss, Heart, Led Zeppelin ..... titando de clásicos, pero sonando a Thunder. Maravilloso.

Resurrection Day

• Inicio de diez!
• Danny demostrando que es el puto amo.
• Melodías vocales guapísimas. Extraordinario.
• Vamos por la sexta y el nivel es tremendo, no hay bajon. Hace muuuuuuuuuuuucho tiempo que no disfrutaba tanto escuchando un disco por 1ª vez
• Mi señora ha dejado lo que estaba haciendo al escuchar Resurrection Day y eso tiene un merito ENOOOOORME
• OoooOOoooooOOOOO Far Awaaaaaayyyyyyy
• De momento, la que menos me ha gustado.
  Y aún así, me mola.
• El final es espectacular, Danny rules.
• Llevo toda la tarde intentando grabar una canción (tocando yo, se entiende). El programa se "judió" y estaba trabajando en analógico. Ahora pongo este Resurrection Day y me dan ganas de borrar todo mi trabajo, porque también trataba de mezclar acústicas con eléctricas. Uh.

Chasing Shadows

• De momento esto va de putísima madre.
• Esos coros de nuevo apoyando la canción.
• Chasing Shadows... inicio riff zepp
• Bastante Zeppeliniana también "Chasing Shadows".
• Coros muy bien puestos en todos los temas.
• El estribillo es poderosísimo, hay mucho soul y groove sin ser soul ni groove. Es como una locomotora abriéndose camino por una cascada de agua.

Broken

• Balada ochentera. 
• ¡Qué maravilla!
• Piano
  
  NOW I'M BROKEN AGAIN...
  
  Danny se sale
• ME ENCAAAAAANTA!!!!
• Tiene un rollo Elton John de los 70.
• Mecheros al aire
• Joder, qué buena "Broken".
• Cojonuda...y ahora el solo!!!!
• Muy evocador el solo.
• Balada marca de la casa... Como mola!

When the music Played

• COWBELL !!!!
• El inicio de "When the music played"... guitarras! Guitarras!
• Ese ritmo de las guitarras...headbanging!!!
• Después del solo (muy Page tb), hacia el 3:00 QUÉ BARBARIDAD DE CAMBIO DE RITMO
• Muy Brian May el solo, no?
• Y ojo el sonido que tiene la batería, suena fuerte, dura, cruda...
• Whoa, vaya cambio !!!
• Esto es una Rapsodia. Varios temas distintos en continuidad en uno solo.
  
  O algo así.
  
  Lo aprendí el otro día 
• Otro solo !! 80´s are back !!!
• Y otro cambio !!!!
• When the music played es muy buena, por ahora un nivel muy alto el disco
• When the music played otra pa la saca

Serpentine

• Country!!!
• YEAAAAAAAAAAAAAAHHHHHHHHHHHHHH!!!!! DALEEEE....ZZ TOP TOTAL!
• Y ahora ZZ Top
• Lo veo más bien como blues pantanoso.
• En el inicio de "Serpentine" Danny es totalmente Paul Rodgers. Putoamo.
• Que puta barbaridad de tema !!!!

I love the weekend.

• Esto es PURO ROCK N ROLL!!!!!!!!!!!!!!!!
• A BAILAR!!! COPÓN!!!
• Vámooooooooooonos!
• SOLAAAAAZOOOO
• "I love the weekend so much"
• Este tema es una maravilla!!! Subidón que te cagas!! 
  Qué grande es el puto rock n roll! Qué grandes son los putos Thunder!
• LET´S GET THIS FUCKIN PARTY STARTED !!!!
  Muy 50´s pasado por Zeppelin.
  Vaya muy "Rock n roll".
• Fin. ¡Diez!
• Como molan estos finales
• No sé si me estoy viniendo muy arriba pero me parece una disco de sobresaliente.
• Una pasada, me ha parecido una pasada.
• Tras escucha y media ( las preview que salieron el otro día), me parece un señor discazo.
  
  Ahora toca disfrutarlo y escucharlo con calma, que me parece que es de esos discos que tienen muchos "detallitos" a descubrir.
• Muy rockandrollera I love the weekend, boogie con octanaje, buena para cerrar antes de los bises, si señor.
• Pues al final hemos escuchado las ultimas sin decir ni pio, todo "metidos" en la musica. Comentario de mi seño al acabarlo, " pues si que han vuelto con las pilas cargadas estos"

Black water (acústica)

• ¡Armónica!
  
  Suena genial este black water acústico. EH.
• Lo estoy oyendo ahora, cojonudo.
• Bordan y manejan todas las variantes. 
  
  Acústico, rock n roll,hard rock clásico, blues, country...
• Joder, la armónica
• Los bonus acústicos son cojonudos, sobre todo "Black Water", es brutal.

Broken (acústica)

• Este Broken acústico también es una delicia oír cantar a Danny.
• Qué balada más preciosa es también en acústico...COPÓN!
• Pues sí, gran disco así de primeras, a ver si con las escuchas mantiene. Y la idea de escuchar esto entre varios a la vez mola mucho!! Por último, me quedo con Broken en acústico, este tipo de temas me gustan cuanto más desnudos, más crudos, mejor.
• Habemus discazo.
• Bueno, que decir que no hayais dicho vosotros ya... Cojoonudo el disco

Crónica Casablanca (Burgos y Madrid 18-01-2014/ 23-01-2014)

Crónica: Daniel Álvarez

Fotos: Daniel Álvarez 

Nota: 8.5/10

Muchas ganas había de que llegara el momento de que CASABLANCA nos visitaran en una gira como ésta, que ha abarcado cantidad de ciudades de casi toda la geografía de la península. Tantas ganas había que, tras sopesar por una décima de segundo la posibilidad de hacer doblete, decidí que era lo que menos que podía hacer.

CASABLANCA venían presentando su flamante nuevo disco “Riding A Black Swan” pero la gran noticia era que contarían en sus filas con Ryan Roxie, ya que durante unas semanas parecía que los compromisos de Ryan le harían imposible poder estar en las fechas españoles, pero no fue así. Un Ryan Roxie que, aunque tenga el papel de líder de la banda, en el aspecto compositivo no lo es, ya que la inmensa mayoría de los temas los firman Anders Ljung y Mats Rubarth, el futbolista venido a músico.

Bueno, las citas elegidas para ver CASABLANCA fueron Burgos y Madrid. En Burgos la banda tocaba en el Estudio 27 una sala muy pequeña por tanto la cercanía con la banda desde la pista al escenario era inexistente algo que siempre es de agradecer y más cuando tienes delante a Ryan Roxie repartiendo riffs y solos en tus narices. Arrancaron con “Deliberately Wasted” de su primer disco “Apocalyptic Youth” para pasar en seguida a presentarnos temas del nuevo disco. Sonó el tema homónimo: “Riding A Black Swan”, uno de los temas más completos del disco. Lo que la sala nos daba en cercanía con los músicos lo perdíamos en acústica ya que no era nada del otro mundo, pero bueno, oportunidad de disfrutar de una acústica mejor la hubo en el concierto de Madrid.

Ambos bolos fueron calcados en su inmensa mayoría ya que la única diferencia, obviando las características de una u otra sala, fue el setlist. En Burgos se dejaron dos temas que en Madrid sí nos darían, pero bueno, vayamos por orden.

“Some Misty Morning” sería la siguiente a la que seguiría el tema homónimo del primer álbum “Apocalyptic Youth”, todos los temas iban sonando genial y todo se coreaba por igual, aunque en Madrid el público se mostró más enchufado, además de ser una audiencia mayor, evidentemente. Si bien en Burgos había un grupo cercano al escenario que no paró en ningún momento de bailar y saltar y cantar todos juntos, incluso algunos se animaron a subirse al escenario a celebrarlo una vez el concierto había llegado a su fin, aquello parecía una reunión de amigos con CASABLANCA tocando para ellos y unos pocos más, una estampa realmente maravillosa.

Ahora vendría una tirada de temas “nuevos”, esto es, del segundo disco. “The Giant Dreamless Sleep”, “Hail The Liberation” y “No Devil In Me” y una vez tocados, en ambos conciertos con gran maestría vendría la primera diferencia entre uno y otro concierto. En Burgos continuarían con “Barriers” mientras que en Madrid la dejaron para cerrar el concierto e interpretaron “Just For The Nite” (uno de los temas que en Burgos se dejaron en el tintero, el otro fue “Rich Girl”).

Qué puedo decir de “Just For The Nite”, uno de mis temas favoritos del nuevo disco, y que en directo me ganó enteros mientras lo coreaba a grito pelado.

A la banda se la veía cómoda y bien acoplada, se les veía felices repartiendo esos guitarrazos y canciones al público. Anders vocalmente cumplió de sobra, acompañado, eso sí, de una botella de vino que fue apurando durante los conciertos. Mats Rubarth genial en el bajo sonando realmente sólido y sin fisuras, Ryan Roxie excelso por supuesto, asumiendo ese papel de líder siendo el que más comunicativo se mostró con el público, Josephine Forsman nos tenía encandilados a partes iguales por su belleza como por su manera de aporrear su set de batería pero al que no vimos fue a Erik Stenemo, en su lugar estaba su tocayo Erik Almström ex-BULLET que estuvo en ambos bolos muy correcto, como el resto de la banda.

“Love And Desperation” y un “It´s Alright” alargado hasta los ocho o nueve minutos de duración marcaron el momento tras el cual la banda se retiraría unos instantes para luego volver a hacer aparición en el escenario para darnos los bises. Bises que, en el caso de Burgos se quedó en singular, siendo “Downtown”el único tema interpretado. Mientras que en Madrid fueron la propia “Downtown”, “Rich Girl” y “Barriers” para terminar como ya comenté antes.

Tras ambos conciertos la banda se paseó entre el público para firmar lo que fuese, hacerse mil y una fotos y charlar sobre cualquier tema. Un gustazo poder hablar tranquilamente con todos ellos, en especial con Ryan Roxie, por supuesto. Mats Rubarth llegó incluso a confirmarme tras su concierto en Madrid que en verano se meterán al estudio a grabar el tercer disco, lo cual es gran motivo de celebración.

Una gira que ha sido un éxito, sobre todo en el aspecto del merchandising ya que fecha tras fecha iban agotando vinilos, discos y camisetas, tanto para la banda que se ha ido mostrando muy feliz tras cada concierto dado como para el público que ha ido saliendo encantado de cada uno de los conciertos dados.

Si mañana volviesen a tocar por aquí volvería a ir sin dudarlo, su directo es una auténtica fiesta en la que no se para de cantar, bailar y disfrutar. Esperemos que vuelvan por aquí a presentar ese tercer disco.

Setlist CASABLANCA en Burgos:

01 – Deliberately Wasted

02 – Riding A Black Swan

03 – Some Misty Morning

04 – Apocalyptic Youth

05 – The Giant Dreamless Sleep

06 – Hail The Liberation

07 – No Devil In Me

08 – Barriers

09 – Love And Desperation

10 – It´s Alright

Encore:

11 – Downtown

Setlist CASABLANCA en Madrid:

01 – Deliberately Wasted

02 – Riding A Black Swan

03 – Some Misty Morning

04 – Apocalyptic Youth

05 – The Giant Dreamless Sleep

06 – Hail The Liberation

07 – No Devil In Me

08 – Just For The Nite

09 – Love And Desperation

10 – It´s Alright

Encore:

11 – Downtown

12 – Rich Girl

13 – Barriers

Crónica Deep Purple (Músicos en la Naturaleza 27-07-2013)

Crónica: Daniel Álvarez

Fotos: Daniel Álvarez

Nota: 7,7/10

Históricamente esta edición correspondía a la edición VIII del festival Músicos en la Naturaleza, aunque en lo que a mí respecta, era mi primera visita tanto a este festival como a la pequeña localidad abulense de Hoyos del Espino, y pisar por primera vez un festival siempre es motivo de celebración.

Aunque bien es cierto también, que quizás el término de festival no corresponda demasiado a lo que fue esta jornada para mí, ya que acabó siendo un concierto de DEEP PURPLE a secas.

Cartel raro donde los haya la verdad, ya que ninguno de los otros dos grupos encajaban demasiado con la banda de cabecera pero bueno en cualquier caso esto es lo que teníamos.

Cuando sonaban los últimos acordes del concierto de LOQUILLO era cuando poco a poco nos dispusimos a entrar al recinto, recinto que para estos momentos ya gozaba de muy buen aspecto aunque todavía entraba más gente. Finalmente el aforo alcanzado sería de unas 8.500 personas lo que yo creo que sin duda fue un éxito.

Una vez acabado el concierto de LOQUILLO era hora de buscar una buena localización para disfrutar lo mejor posible del concierto que se avecinaba. Pasados ya unos minutos de la hora prevista para la salida de DEEP PURPLE se nos anuncia que hay un problema con el micro, así que nos tocaba seguir esperando.

Finalmente, con unos 45 minutos de retraso, comienza el concierto a ritmo de “Fireball”; decir que el concierto se desarrolló sin apenas parones por parte de la banda (a excepción de los solos que hubo para que Gillan cogiese aliento). Un Gillan que se nos presentó de una guisa que hizo que rápidamente todos los comentarios se centrasen sobre su indumentaria: una chaqueta de chándal/pijama que la verdad era poco menos que ridícula, pero bueno eso era lo de menos; lo de más era su forma en el aspecto vocal y a mi juicio solventó bien la dura papeleta que tenía.

Nos iríamos de cabeza al “In Rock” disco del que serían las dos siguientes canciones “Into The Fire” y “Hard Lovin´Man”.

La intro de Don Airey con su hammond nos hacía indicar que era turno para el primer tema de la noche correspondiente a su más reciente disco (“Now What?!”), este tema sería el que para mí es uno de los más brillantes: “Vincent Price”.

Tras “Strange Kind Of Woman” sería la hora de ceder el protagonismo a Steve Morse (y dar un respiro de Gillan) ya que sonarían “Contact Lost” y un solo de guitarra en el que la ejecución fue perfecta por parte de Morse, de eso no hay duda.

Tras esto nos llegarían más temas del último disco, el medio tiempo “All The Time In The World” y la animada “Hell To Pay” donde una vez más lo que más destacaba era la labor de Don Airey a los teclados.

Otra intro ejecutada por Don Airey nos haría saber que el siguiente tema iba a ser uno de los temas de la noche, extraído de su disco “Machine Head” era el momento de “Lazy”.

Llegado a este punto la calma y relajación del público era algo en lo que ya me había fijado pero que mientras suene “Lazy” fuesen capaces de permanecer impasibles en su posición me hacía pensar que mucha de la gente que allí estaba asistió únicamente por el ambiente y quizás por oír “Smoke On The Water” pero no por ser seguidores de DEEP PURPLE.

El último coletazo que nos llegaría del “Now What?!” sería el tema titulado “Above And Beyond” al que siguió “No One Came” y acabado estos temas sería el momento de otro solo, en este caso de teclado interpretado de excelente manera (como no podía ser de otra forma) por Don Airey quien sin duda fue la figura más destacada en todo el concierto.

Al igual que me deshago en elogios hacia Don Airey lo hago para la base rítmica de este “Mark VIII” de la que forman parte Roger Glover e Ian Paice quiénes estuvieron soberbios durante toda la noche, pero en especial durante el tema “Perfect Strangers” en el cual para mí la batería de Paice suena realmente de maravilla e igual de bien sonó en directo.

Finalmente sonarían dos temas más de “Machine Head”, que serían “Space Truckin´” y la que no podía faltar: “Smoke On The Water” en la cual parecía que la gente se medio animaba más, pero tampoco demasiado, quizás era por el frío que a estas horas comenzaba a hacer por aquellos lares.

Tras estos temas el grupo abandonó momentáneamente el escenario, para volver a pisarlo pasados unos minutos para acometer los últimos temas de la noche.

Estos temas serían “Green Onions”, “Hush” y como fin de fiesta “Black Night”. Con esto se pondría fin a su concierto del que nos íbamos con la pequeña espina de no haber oído “The Mule” con el consecuente solo de batería de Ian Paice quizás por el retraso sufrido al comienzo de su actuación.

En definitiva, buen concierto del que fuimos testigos que no hay que olvidar que se trata de DEEP PURPLE en pleno año 2013, lo cual ya es suficiente motivo de celebración, y más aún como era en este caso con nuevo disco bajo el brazo.

Desafortunadamente no todo saldría a la perfección, ya que según acabó el concierto de DEEP PURPLE los miembros de seguridad comenzaron a cercar el recinto, haciendo inútil el acceso a los baños (situados al fondo del recinto). Poco a poco seguían cercando a la gente que aún quedábamos en el recinto que lo único que queríamos era gastar nuestros últimos tickets. Al final todo quedó cercado excepto la barra al lado de la entrada/salida del recinto en la cual parecía no quedar cerveza. Al no quedar cerveza pedíamos otra bebida para la cual no teníamos los tickets suficientes y al ir a comprar más nos encontramos con que nos dicen que ya no se venden más al igual que nos dicen que no se puede devolver el dinero de los tickets. Finalmente parece ser que cambiaron el barril de cerveza y pudimos gastar nuestros últimos tickets y salir del recinto bajo la atenta mirada de todos los miembros de seguridad que tenían todo salvo este reducto acordonado.

Aspecto muy muy mejorable que nos hizo salir de allí con un sabor un tanto agridulce.

Setlist completo de DEEP PURPLE:

01 – Fireball

02 – Into The Fire

03 – Hard Lovin´Man

04 – Vincent Price

05 – Strange Kind Of Woman

06 – Contact Lost

07 – Guitar Solo

08 – All The Time In The World

09 – The Well – Dressed Guitar

10 – Hell To Pay

11 – Lazy

12 – Above And Beyond

13 – No One Came

14 – Keyboard Solo

15 – Perfect Strangers

16 – Space Truckin´

17 – Smoke On The Water

Encore:

18 – Green Onions (Booker T. & The MG´s cover)

19 – Hush (Billy Joe Royal cover)

20 – Black Night

Crónica Legends Voice of Rock (Madrid 21-04-2013)

Mucha leyenda junta, grandes voces que han hecho historia en el rock, un evento que fue magnífico, ¡aquí lo tienen!

Crónica: Daniel Álvarez

Fotos: Daniel Álvarez

Nota: 8/10

Por fin llegaba el día que teníamos en Madrid este evento tan distinguido como era el Legends Voices Of Rock, un evento que no ha estado exento de movimiento continuamente: primero debido a la caída del cartel de Joe Lynn Turner para confirmar en su lugar a Jimi Jamison, quien a su vez volvería a caerse de este cartel para finalmente contratar a Graham Bonnet.

Pues bien por si con todo este movimiento no hubiera sido suficiente al entrar a la sala se nos informa de que Graham Bonnet no actuará por enfermedad, un duro golpe para todo el público en general y en lo particular para mí, ya que era al que más ganas tenía de poder encima del escenario.

Pasamos ya a centrarnos en lo acontecido encima del escenario: el primer set que se nos presentó fue el de Steve Augeri. Comenzaría a sonar esa intro de teclado por todos conocida y que no podía ser otra que el correspondiente a “Separate Ways”, un Steve Augeri muy comedido en el aspecto vocal pero que cumplió las expectativas. Vestido para la ocasión, transmitía pura clase desde ahí arriba, un estilo grande sin duda alguna. El siguiente tema fue el que quizás sea el mayor éxito de Journey: “Dont´s Stop Believing”, tema (como no podía ser de otra forma) coreado por todos los asistentes que allí nos encontrábamos (que tampoco éramos demasiados, una sala But a medio llenar, pero con ganas de pasárselo bien).

La maravillosa balada “Faithfully” sería la siguiente en este set de Journey, esto iba todo rodado, temazo tras temazo y por si fuera poco para cerrar el set nos caería “Any Way You Want It” otro himno por antonomasia en esto de la historia del rock melódico. Una verdadera pasada ver a una banda que sonaba muy compacta liderada por Steve Augeri tocando con tanta maestría estos himnos.

Acabado el set de Journey y con Steve Augeri dejando el escenario, sin descanso alguno saldría a escena Bill Champlin y con él daría inicio el set de otra gran banda: Chicago. Abriría el set “You´re Not Alone” canción que sonó de maravilla con un Bill Champlin que también cumplió las expectativas, escudado tras su guitarra nos ofreció este gran tema y es que no hubo momento para temas flojos, todo lo que sonó fueron eternos clásicos y con un set así es muy difícil fallar y claro no fallaron. “Look Away” fue posiblemente el tema más coreado en este set de Chicago, a continuación veríamos a Bill Champlin colocarse a los teclados y a Steve Augeri colaborando en los coros para los dos siguientes temas: “Hard Habit To Break” y “Satisfaction” que cerrarían este set de Chicago. Si de Steve Augeri dije que era la clase de Bill Champlin se me ocurre el adjetivo de la elegancia encima de un escenario.

Por último llegaría el turno de Bobby Kimball y del set de Toto, este set comenzaría con el tema “Girl Goodbye” recibido de gran manera por el público, y es que, el set de Toto con Bobby Kimball en escena era de lo más esperado, más aún si cabe si tenemos en cuenta que todos estaban en el escenario, Bill Champlin se mantenía detrás del teclado y Steve Augeri seguía haciendo los coros.

“Gift With A Golden Gun” fue el siguiente tema que pudimos oír, y nos llevaría a “Africa” donde vimos a P-O Nilsson haciendo las labores de cantante a la vez que tocaba el teclado y que este tema nos llevó a un solo de guitarra por parte de Tommy Denander realmente maravilloso, fue un solo largo pero del que al menos a mí no me sobró ninguna nota, tocado con gran maestría y enorme sentimiento, muy bueno.

Con “Rosanna” y con sendos solos de teclados primero de P-O Nilsson y a continuación de Bill Champlin llegaría el momento de que la banda abandonase el escenario momentáneamente.

Con una gran ovación volvieron a salir al escenario para acometer los últimos temas de la noche que fueron “Child´s Anthem” y para cerrar de la noche de manera inmejorable no podía ser otro sino “Hold The Line” cuyo riff de guitarra resonó por toda la sala, como la voz de Bobby Kimball y la de todos los que allí estábamos ya que este tema no puedes dejarlo pasar sin cantarlo con todas tus ganas. Steve Augeri la clase, Bill Champlin la elegancia y a Bobby Kimball le dejamos el carisma ya que supo trasmitir y conectar desde el primer momento con el público.

Comentar que sobre la mitad del show Tommy Denander cogió el micro central para citarnos a todos los que quisiésemos a asistir al día siguiente al hotel donde estaban alojados para conocer y ver en persona a Graham Bonnet, así como a todos ellos. Yo fui uno de los pocos (apenas seríamos 10 personas) que al día siguiente se dirigió a dicho hotel para conocer en persona a Grahm Bonnet, que no paró de decirnos lo mal que se sentía por no poder haber cantado la noche anterior, pero que ya se encontraba mucho mejor. Se mostró muy amable y simpático, un gustazo poder conocer a Graham Bonnet en persona así como a Bobby Kimball, Bill Champlin y el resto de la banda (Steve Augeri no apareció por allí).

En definitiva una gran noche en el concierto así como ese rato que pudimos compartir con todas estas leyendas al día siguiente en una velada totalmente personal e informal donde primaron las risas y las bromas entre todos.

Setlist completo de Legends Voice Of Rock:

Steve Augeri (Journey):

01 – Separate Ways

02 – Don´t Stop Believing

03 – Faithfully

04 – Any Way You Want It

Bill Champlin (Chicago):

05 – You´re Not Alone

06 – Look Away

07 – Hard Habit To Break

08 – Satisfaction

Bobby Kimball (Toto):

09 – Girl Goodbye

10 – Gift With A Golden Gun

11 – Africa

12 – Rosanna

Encore:

13 – Child´s Anthem

14 – Hold The Line

Crónica Danko Jones (Madrid 15-05-2013)

Nos remontamos a mayo, para volver a recordar lo que fue el concierto de Danko Jones, un artista al que siempre apetece ver, ya que es un seguro en que descargará sobre el público una buena dosis de hard-rock. Os dejo con la crónica:

Crónica: Daniel Álvarez

Fotos: Daniel Álvarez

Nota: 8/10

Día festivo en la Comunidad de Madrid este pasado 15 de mayo (San Isidro) y eso hizo que a nuestra llegada a la sala no encontrásemos a nadie haciendo cola para entrar al recinto. Y es que la gente apuró hasta el final para ir llegando poco a poco a la sala a ver la descarga de puro hard rock y rock n roll que se nos iba a venir encima gracias al bueno de Danko Jones.

Quizás ese poco aforo que había aún en la sala fue el condicionante para que Bombus saliesen a tocar 15 minutos más tarde de lo estipulado por los horarios de los que disponíamos. Yo fui al concierto habiendo oído de pasada el disco que tienen y una vez terminada su actuación me quedé totalmente fascinado por el gran concierto que dieron, a pesar de los escasos 30 minutos que tocaron. La primera canción que hicieron sonar fue “Biblical” canción que es puro stoner metal con unos riffs muy pesados que nos hacen mover la cabeza y tararear esos punteos que se acometen una y otra vez durante el tema.

“Raised By Pigs” fue otro de los temas que sonaron, este tema nos presenta algunos ritmos que podrían catalogarse hasta como thrash metal, debido a la velocidad y fuerza con la que el tema nos llega.

Pero sin duda su tema estrella de la noche fue “Apparatus” de su reciente editado EP, título que igual tiene partes que nos pueden recordar a ese anteriormente citado thrash metal, pero cuyo estribillo es puro stoner de grandísimo nivel.

Esperamos con ganas que llegue agosto, mes elegido para el lanzamiento de su segundo disco, que como mantenga el nivel del primero será, a buen seguro, un gran disco.

Hora de recoger el escenario para dejarlo vaciado casi por completo, dejando mucho mucho espacio en el escenario, con la batería colocada al fondo podíamos ver lo que da de sí el escenario de la sala Arena, que es bastante.

La sala ahora sí, ya tenía un muy buen aspecto, y lo que todos queríamos era esa descarga de garra y fuerza que nos iba a dar el maestro Danko Jones acompañado de dos grandes músicos como son John Calabrese al bajo y Atom Willard a la batería.

“Had Enough” fue el tema elegido para comenzar esta lección de hard rock puro y directo, ¡menuda manera de empezar! Sonó realmente de maravilla este tema y desde estos primeros compases podíamos ver a un Danko Jones que iba a estar como siempre: magnífico. Yendo continuamente al centro del escenario para volver al micro y demostrarnos que de voz va muy bien.

“Play The Blues” nos golpearía directa en el estómago con ese potente riff y una base rítmica tremenda como bien dije antes, Atom Willard a las baquetas es una auténtica bestia parda, vaya manera de sonar fuerte y compacto, tremendo.

Para acabar de desatar al público llegó el tema “First Date”, aunque llegaría antes el primer encuentro de Danko Jones con eso que tanto le gusta: ¡la horchata! Una mujer del público fue la que le entregó una botella y Danko Jones bromeó diciendo que eso para bebérselo de un trago era demasiado.

“Just A Beautiful Day” sería el primer tema de la noche en sonar del que es hasta ahora su último trabajo “Rock And Roll Is Black And Blue”, a pesar de ser un tema nuevo contó con una muy buena acogida por parte de todo el público.

Un punteo de guitarra de Danko Jones nos llevaría a un tema que no puede ser otro más que “Code Of The Road”, otro gran tema del bueno de Danko y es que tiene va coleccionando una cantidad de temazos bastante importante.

La sala para este momento ya os podéis imaginar lo que era: una auténtica fiesta, de gente bailando, cantando y con una sonrisa en la cara, y es que esto es lo que Danko Jones y su banda transmiten en directo: buen rollo y ganas de pasarlo bien.

Como es habitual Danko Jones hacía diversas paradas a lo largo de su actuación para darnos pequeños discursos y bromas, todo con el afán de seguir pasándolo bien; durante determinado momento la sala se puso a ovacionar su nombre y él nos contaba que le gustaba esa canción que cantábamos y que deberían ponerla en la radio una y otra vez, como dije antes, risas y ganas de pasarlo bien, y eso con Danko Jones nunca te va a faltar.

Con “Full Of Regret” fue el momento para que a mitad de canción Danko Jones se metiera para dentro y el protagonismo recayera sobre las manos y las baquetas de Atom Willard quien nos dio un breve pero buen solo de batería, para que a continuación Danko volviese a hacer acto de presencia para acometer las últimas estrofas de este tema.

Una intro más que característica nos introduciría en “Lovercall” otro tema por todos más que conocidos y donde John Calabrese nos pudo demostrar la gran potencia y el gran sonido de su bajo.

Más adelante, llegaría el momento de otro tema de su nuevo trabajo, y este tema sería “I Believe In God”, tema que marcaría el momento para que los músicos abandonasen el escenario.

Volverían a aparecer en el escenario para darnos la última tirada de temas, que empezaría con otro gran tema como es “I Think Bad Thoughts”, al que seguiría “Legs” cuyo estribillo fue cantado al unísono por toda la sala. Y finalmente para cerrar el concierto nos llegaría el tema “Mountain” en el que Danko Jones hizo varios incisos; el primero para quejarse de estos horarios tan tempranos que tienen todos los conciertos de rock por el hecho de que después las salas se abran como discotecas, y nos decía que la próxima vez que tocase aquí lo haría a las 00:00 de la noche (desgraciadamente eso no creo que acabe ocurriendo), esto fue recibido por una gran ovación por parte de toda la sala, y lo segundo que hizo fue hacer un recordatorio a muchos grandes músicos que ya no están entre nosotros como Ronnie James Dio, Johnny Cash, Clive Burr...nombrando en último lugar al reciente Jeff Hanneman, todos y cada uno de los nombres fueron recibidos con sonoras ovaciones.

Y con esto se puso fin a esta fiesta, pura fiesta de rock n roll,con un Danko Jones que es un seguro, no falla y es que es actitud y fuerza rockera en el escenario y eso no todos pueden decirlo.

Setlist completo de Danko Jones:

01 – Had Enough

02 – Play The Blues

03 – Baby Hates Me

04 – First Date

05 – Just A Beautiful Day

06 – Dance

07 – Code Of The Road

08 – Sugar Chocolate

09 – Full Of Regret (con solo de batería)

10 – Lovercall

11 – Invisible

12 – Cadillac

13 – I Believe In God

Encore:

14 – I Think Bad Thoughts

15 – Legs

16 - Mountain

Crónica UFO (Madrid 08-03-2013)

Gigantes del hard-rock, una banda con cantidad de discos y años haciendo música a sus espaldas, llegaron a Madrid para dar, una vez más, una auténtica clase de cómo rockear con estilo.

"Hello Madrid! Would you please welcome from England: UFO!"

Cónica: Daniel Álvarez

Fotos: Daniel Álvarez

Nota: 8/10

Con cambio de sala a última hora (el concierto estaba previsto para la sala Caracol pero debido a su cierre repentino fue movido a la sala Arena) llegaba el día en que nos visitan en Madrid una de las leyendas en esto de hacer hard rock, hablamos de UFO.

Los encargados de abrir la velada fueron los griegos 4 Bitten, quienes nos presentaron un hard rock de un buen nivel para ir entrando en el ambiente de lo que vendría después. Se presentaron ante una sala con muy poco aforo pero que durante su actuación se fue llenando paulatinamente para terminar su actuación con un muy buen aspecto.

Todos los temas que sonaron fueron de su último disco editado este pasado 2012 titulado “Delirium” menos el tema final (“Follow”) perteneciente a su primer disco. Abrieron la noche con el tema titulado “Burning The Candle” (tema que, también es el que abre el disco), el sonido durante su actuación estuvo bastante bien la verdad y defendieron su disco con una gran presencia y fuerza en el escenario. Tocaron los temas sin apenas descanso ni paradas entre ellos, desde aquí hago una mención a su batería quién fue el que más me impresionó y gustó de toda la banda. Una buena actuación la de los griegos en su conjunto.

Setlist completo de 4 Bitten:

01 – Burning The Candle

02 – Jaded

03 – Games U Play

04 – A Different Fate

05 – Delirium

06 – Far From Grace

07 – Live 4 Today

08 – Let It All Burn

09 – Follow

Tras el concierto de 4 Bitten y tras el consecuente cambio de escenario, rápidamente se apagan las luces de la sala y da inicio el concierto de UFO, unos UFO que iniciaron el concierto con toda una declaración de intenciones como es la enérgica canción “Lights Out” que fue toda una fiesta para los que nos encontrábamos allí. Le siguió otro clásico de toda la vida como lo es “Mother Mary”, acabada esta canción a continuación nos presentaron 2 temas de su último trabajo (“Seven Deadly”) editado este pasado 2012, los temas de los que hablamos fueron “Fight Night” y “Wonderland”, donde encontramos a un Phil Mogg comedido en el aspecto vocal (así lo estuvo toda la noche), consciente de que los años son los años y esto para un cantante es para quién más pesa sin lugar a dudas. A pesar de ello, Mogg supo mostrarse con un buen nivel de voz durante toda la actuación.

Lo que vino a continuación fue una gran sorpresa para muchos de los que allí nos encontrábamos y esa sorpresa fue oír el tema “Cherry” y por si este tema no hubiese sido suficiente le siguió otro enorme clásico (y es que cuando hablamos de UFO y sus canciones, a día de hoy se puede decir que, la mayoría se han consolidado como grandes clásicos dentro de la historia del Rock n Roll) como es “Let It Roll”, canción que hizo moverse a toda la sala y corear el estribillo; este fue unos de los momentos en los que Vinnie Moore tuvo que emplearse a fondo en ese maravilloso solo que tiene la canción y la verdad es que, lo clavó.

Haciendo un breve inciso para hablar de la banda (de Phil Mogg ya hablé unas líneas más atrás) se puede decir que en general la actuación de todos fue muy buena, bajo una estela de buen rollo y simpatía contagiaron a toda la sala, Mogg entre tema y tema hacía constantes bromas con el público, Vinnie no paró de regalar púas y en un determinado momento hasta sacó un móvil para ponernos un tema flamenco. Andy Parker escudado en su batería se mostró muy correcto detrás de los platos sin ningún fallo en su actuación; Paul Raymond cuajó también una muy buena actuación tanto a los teclados como con la guitarra cuando era menester. Sin olvidarnos de Rob de Luca al bajo (bajo la no difícil, más bien imposible misión de sustituir a Pete Way) fue el que más activo de todos estuvo, saltando continuamente y acercándose siempre a las primeras filas.

Nos tocaba vivir otro par de canciones de su último trabajo y estas fueron “Mojo Town” y “Burn Your House Down” (esta última para mí es la mejor del disco). Y ya, a partir de aquí se marcó un no parar de enormes temas bien conocidos por todos los que estábamos en la sala, temas como “Only You Can Rock Me”, “Love to Love” o “Venus”, sin dejar pasar por supuesto “Rock Bottom”, la cual fue alargada enormemente por parte de Vinnie, y en la cual se pudieron distinguir unas notas que recordaron a la película “Encuentros en la tercera fase” de 1977 dirigida por Steven Spielberg. El solo se hizo algo largo y pesado por momentos, y esto abre uno de los grandes debates de lo que es la música en directo: ¿qué es mejor alargar un tema 5 o 6 minutos o tocarlo con su duración normal y en esos 6 minutos extras tocar 1 o 2 canciones más? Yo en este caso hubiera preferido la segunda opción.

Con “Rock Bottom” la banda dio por finalizada la primera parte de su actuación y se metieron para dentro. Poco duraron fuera del escenario, ya que toda la sala coreaba el nombre de la banda deseando que el concierto continuara, y vaya si continuó, en cuanto estuvieron todos encima del escenario atacaron su tema más universal y conocido “Doctor Doctor”, el cual fue coreado, bailado y saltado por toda la sala, esta era la gran fiesta que todos esperábamos. Y por si no fuera poco aún nos dieron un tema más, con el que cerraron su actuación y este fue “Shoot Shoot”, otra de esas canciones que te hace moverte sin parar y ponerte de un humor excelente.

Con esto UFO se despidió y se fueron del escenario habiendo dado un más que correcto concierto que rozó las dos horas de duración y del que buena parte de la sala y personalmente yo también salimos bastante contentos por lo que acabábamos de presenciar.

Setlist completo de UFO:

01 – Lights Out

02 – Mother Mary

03 – Fight Night

04 – Wonderland

05 – Cherry

06 – Let It Roll

07 – Mojo Town

08 – Burn Your House Down

09 – Only You Can Rock Me

10 – Love To Love

11 – Hell Driver

12 – Venus

13 – Too Hot Too Handle

14 – Rock Bottom

Encore:

15 – Doctor Doctor

16 – Shoot Shoot

Crónica Steven Wilson (Madrid 08-11-2013)

No todo va a ser arqueología conciertil, evidentemente, así que por eso hoy os traigo la crónica del reciente concierto de Steven Wilson en el Hotel Auditorium de Madrid. Un concierto que acabó siendo una clase magistral por parte de Wilson y su banda:

Crónica: Daniel Álvarez

Fotos: Daniel Álvarez

Nota: 9/10

Llegaba una cita ineludible para los amantes del progresivo, y es que nos visitaba nada más y nada menos que STEVEN WILSON, un artista con todas las letras. La cita, en este caso, pillaría un tanto a desmano ya que tendríamos que desplazarnos hasta las afueras de Madrid, hasta el Hotel Auditorium, pero bueno, al menos esperaba que el hecho de que fuese en un auditorio hiciese que la acústica fuese perfecta, cosa que, afortunadamente sería así.

Una vez en el auditorio sentado en mi asiento empecé a darme cuenta de que lo que allí iba a ocurrir iba a ser muy grande; poco a poco la gente iba entrando y ocupando su asiento hasta completar una muy buena entrada, quedando únicamente escasos asientos en los laterales libres.

Y de repente se apagaron las luces y se nos proyectaba un vídeo; vídeo que consistía en una cámara fija en la calle donde podíamos ver a un hombre tomarse un café, fumar y finalmente sacar la guitarra y empezar a tocar. He de decir que este primer vídeo se hizo largo, muy largo, llegando a unos viente minutos de duración, hasta que el artista callejero comienza a tocar la intro del tema “Trains” de PORCUPINE TREE para que acto seguido aparezca STEVEN WILSON en el escenario con su acústica a acometer el tema.

La interpretación del tema fue maravillosa WILSON solo en el escenario, únicamente acompañado por su acústica y su voz bordaron el tema. Para la parte final la banda apareció en el escenario pero no para tocar nada de este tema, sino para prepararse para el siguiente.

La ovación nada más terminar “Trains” fue cortada muy rápido ya que sin casi tiempo para reponernos empezó a sonar “Luminol” de su último trabajo: “The Raven That Refused To Sing (And Other Stories)” disco que nos sería presentado íntegramente a excepción del tema “The Pin Drop”. Lo de “Luminol” fue una muestra de todo lo que nos quedaba por delante, ejecución perfecta por parte de todos los músicos con un WILSON como director de orquesta no parando quieto en ningún momento.

Y ahora sí, una vez acabado “Luminol” la ovación fue tremenda poniendo en pie a gran parte del auditorio. A continuación llegaría uno de los momentos más emotivos con el tema “Postcard” y es que este tema puede realmente ponerte los pelos de punto. Grandísima importancia la que tiene la voz de WILSON en este tema y grandísima su interpretación en directo. Un tema con unos teclados atrayentes, absorbentes, una auténtica maravilla, uno de mis temas preferidos para escuchar una noche tranquila con la luz apagada.

“Holy Drinker” y “Drive Home” fueron las siguientes: en la primera pudimos ver a STEVEN WILSON colgarse un bajo mientras que Nick Beggs se colgaba un chapman stick, era la primera vez que veía a un músico colgarse uno y la verdad es que me hizo especial ilusión y captó mi mirada y atención durante varios minutos.

Antes de empezar con “Drive Home” hubo un momento para que STEVEN WILSON jugase con su guitarrista: Guthrie Govan haciéndole crear ambientes tristes como si estuviéramos perdidos en el bosque. Esto nos llevaría a “Drive Home” donde por el proyector se nos presentaba el vídeoclip ya de sobra conocido por todos. Es sin duda uno de mis temas preferidos del nuevo disco y en directo afiancé esa opinión. Indescriptible el momento del solo de guitarra de este tema, momento sin duda para cerrar los ojos y que la música te absorba e intentar captar capa matiz de lo que los geniales músicos nos estaban ofreciendo.

El juego de luces y la acústica fueron en todo momento brillantes, por lo menos desde mi posición que me permitió disfrutar del show de maravilla.

Ahora era momento para que STEVEN WILSON nos presentase nuevo material. Bromeando con el público pidiendo por favor que no grabemos el vídeo para subirlo a Youtube o similares ya que esto haría perder todo atisbo de novedad de los temas nuevos. Además nos contaba que le gustaba ofrecer algo más a la gente en sus conciertos, por esto lo de presentarnos temas nuevos. Quién sabe si tendremos nuevo disco de WILSON en 2014 ya que este hombre parece que no para de crear y componer. El tema en sí venía apuntado en el setlist como “Mother´s Call” y cuenta con un inicio muy suave con una gran presencia de los teclados por parte de Adam Holzman que poco a poco va subiendo el ritmo. Cambios de ritmos por doquier y gran presencia de la flauta y el saxo de Theo Travis. El ambiente del tema es triste, trágico y finaliza quedando únicamente el teclado. Un tema largo por encima de los diez minutos de duración.

Momento para un descanso en el que se dejó caer un telón y comenzó una nueva proyección (esta vez mucho más corta que la primera, menos mal). En primer plano teníamos los ojos de un hombre mayor y no paraba de sonar un tic tac de reloj. Por momentos ese primer plano me recordó a esa escena de “Un Perro Andaluz” donde el propio Buñuel secciona el ojo de Simone Mareuil. Pero esto no llegó a ocurrir y sin más dilación los músicos volverían a entrar en escena para hacer sonar “The Watchmaker”. Desde mi posición no pude apreciar muy bien el juego que se pretendía crear con el telón pero supongo que sería algo así como un juego de sombras potenciado con las luces azules que había en este tema.

 Llegaría a continuación una tirada de dos temas del “Grace For Drowning”: “Index” y “Sectarian”. Ambos me encantaron, pero especialmente “Sectarian” ya que cuando el tema estaba alcanzado su punto más álgido el telón cayó dejándonos ver a los músicos sin trabas de por medio. Fue un momento que quedó realmente bien, todo ello potenciado por los vítores y aplausos de la gente ante este “truco”. Acabado el tema, WILSON nos invitó a abandonar nuestros asientos y acercarnos al escenario para así poder sentir nuestra energía. Dicho y hecho, rápidamente nos levantamos para ponernos lo más cerca posible del escenario, como debe ser, ¡que para algo esto es un concierto de rock!

Cuando de repente comenzaron los punteos de “Harmony Korine” el público en seguida lo reconoció y celebró que llegara y se nos presentara tal tema. Si WILSON nos quería cerca para sentir nuestra energía nosotros desde tan cerca ya os podéis imaginar la energía que sentíamos llegar desde el escenario y más con un tema como este. Increíble era ver como STEVEN WILSON alternó durante toda la noche su pequeño teclado al borde del escenario, la guitarra eléctrica, el bajo, la guitarra acústica y por supuesto su voz.

Acabado el tema WILSON hizo otro pequeño monólogo comentándonos que este año se cumplía el 50º aniversario del melotrón e incluso se aventuró a intentar explicarnos su funcionamiento. Esto sirvió como intro para acometer “Raider II” aunque una versión más “corta” de la que se presenta en el disco.

Y finalmente llegaría “The Raven That Refused To Sing” que, siguiendo la tónica habitual de la noche sonó realmente de maravilla. Tras esto los músicos abandonaron el escenario pero esto no era el final, aún quedaba el encore. El público no paró de vitorear y demandar la vuelta de los músicos cantando incluso el “Cumpleaños Feliz” a STEVEN WILSON quien lo agradeció aunque su cumpleaños fuera la semana pasada. De los dos tema que restaban uno sería nuevo, éste lleva el título de “Happy Returns” y es un tema de unos cinco minutos de duración en el que WILSON empieza con acústica solo y pudimos ver como Nick Beggs volvía a colgarse el chapman stick. Bonita canción.

Y el broche lo pondría otro tema de PORCUPINE TREE, en esta ocasión sería “Radioactive Toy” para deleite de todos los que allí nos encontrábamos. Tras el tema sería el momento de las presentaciones uno por uno de los miembros de la banda quiénes se fueron llevando sendas ovaciones por parte del público.

Grandísimo concierto el que nos ofreció STEVEN WILSON y su banda que, sin duda queda guardado como uno de los mejores conciertos del año por todo lo que allí se desplegó. Esperamos que podamos seguir teniendo la suerte de ver a artistas de la talla de WILSON por España.  

Setlist STEVEN WILSON:

01 – Trains

02 – Luminol

03 – Postcard

04 – Holy Drinker

05 – Drive Home

06 – Mother´s Call

07 – The Watchmaker

08 – Index

09 – Sectarian

10 – Harmony Korine

11 – Raider II (new 15 minutes edit)

12 – The Raven That Refused To Sing

Encore:

13 – Happy Returns

14 – Radioactive Toy