Crónica Danko Jones (Madrid 15-05-2013)

Nos remontamos a mayo, para volver a recordar lo que fue el concierto de Danko Jones, un artista al que siempre apetece ver, ya que es un seguro en que descargará sobre el público una buena dosis de hard-rock. Os dejo con la crónica:

Crónica: Daniel Álvarez

Fotos: Daniel Álvarez

Nota: 8/10

Día festivo en la Comunidad de Madrid este pasado 15 de mayo (San Isidro) y eso hizo que a nuestra llegada a la sala no encontrásemos a nadie haciendo cola para entrar al recinto. Y es que la gente apuró hasta el final para ir llegando poco a poco a la sala a ver la descarga de puro hard rock y rock n roll que se nos iba a venir encima gracias al bueno de Danko Jones.

Quizás ese poco aforo que había aún en la sala fue el condicionante para que Bombus saliesen a tocar 15 minutos más tarde de lo estipulado por los horarios de los que disponíamos. Yo fui al concierto habiendo oído de pasada el disco que tienen y una vez terminada su actuación me quedé totalmente fascinado por el gran concierto que dieron, a pesar de los escasos 30 minutos que tocaron. La primera canción que hicieron sonar fue “Biblical” canción que es puro stoner metal con unos riffs muy pesados que nos hacen mover la cabeza y tararear esos punteos que se acometen una y otra vez durante el tema.

“Raised By Pigs” fue otro de los temas que sonaron, este tema nos presenta algunos ritmos que podrían catalogarse hasta como thrash metal, debido a la velocidad y fuerza con la que el tema nos llega.

Pero sin duda su tema estrella de la noche fue “Apparatus” de su reciente editado EP, título que igual tiene partes que nos pueden recordar a ese anteriormente citado thrash metal, pero cuyo estribillo es puro stoner de grandísimo nivel.

Esperamos con ganas que llegue agosto, mes elegido para el lanzamiento de su segundo disco, que como mantenga el nivel del primero será, a buen seguro, un gran disco.

Hora de recoger el escenario para dejarlo vaciado casi por completo, dejando mucho mucho espacio en el escenario, con la batería colocada al fondo podíamos ver lo que da de sí el escenario de la sala Arena, que es bastante.

La sala ahora sí, ya tenía un muy buen aspecto, y lo que todos queríamos era esa descarga de garra y fuerza que nos iba a dar el maestro Danko Jones acompañado de dos grandes músicos como son John Calabrese al bajo y Atom Willard a la batería.

“Had Enough” fue el tema elegido para comenzar esta lección de hard rock puro y directo, ¡menuda manera de empezar! Sonó realmente de maravilla este tema y desde estos primeros compases podíamos ver a un Danko Jones que iba a estar como siempre: magnífico. Yendo continuamente al centro del escenario para volver al micro y demostrarnos que de voz va muy bien.

“Play The Blues” nos golpearía directa en el estómago con ese potente riff y una base rítmica tremenda como bien dije antes, Atom Willard a las baquetas es una auténtica bestia parda, vaya manera de sonar fuerte y compacto, tremendo.

Para acabar de desatar al público llegó el tema “First Date”, aunque llegaría antes el primer encuentro de Danko Jones con eso que tanto le gusta: ¡la horchata! Una mujer del público fue la que le entregó una botella y Danko Jones bromeó diciendo que eso para bebérselo de un trago era demasiado.

“Just A Beautiful Day” sería el primer tema de la noche en sonar del que es hasta ahora su último trabajo “Rock And Roll Is Black And Blue”, a pesar de ser un tema nuevo contó con una muy buena acogida por parte de todo el público.

Un punteo de guitarra de Danko Jones nos llevaría a un tema que no puede ser otro más que “Code Of The Road”, otro gran tema del bueno de Danko y es que tiene va coleccionando una cantidad de temazos bastante importante.

La sala para este momento ya os podéis imaginar lo que era: una auténtica fiesta, de gente bailando, cantando y con una sonrisa en la cara, y es que esto es lo que Danko Jones y su banda transmiten en directo: buen rollo y ganas de pasarlo bien.

Como es habitual Danko Jones hacía diversas paradas a lo largo de su actuación para darnos pequeños discursos y bromas, todo con el afán de seguir pasándolo bien; durante determinado momento la sala se puso a ovacionar su nombre y él nos contaba que le gustaba esa canción que cantábamos y que deberían ponerla en la radio una y otra vez, como dije antes, risas y ganas de pasarlo bien, y eso con Danko Jones nunca te va a faltar.

Con “Full Of Regret” fue el momento para que a mitad de canción Danko Jones se metiera para dentro y el protagonismo recayera sobre las manos y las baquetas de Atom Willard quien nos dio un breve pero buen solo de batería, para que a continuación Danko volviese a hacer acto de presencia para acometer las últimas estrofas de este tema.

Una intro más que característica nos introduciría en “Lovercall” otro tema por todos más que conocidos y donde John Calabrese nos pudo demostrar la gran potencia y el gran sonido de su bajo.

Más adelante, llegaría el momento de otro tema de su nuevo trabajo, y este tema sería “I Believe In God”, tema que marcaría el momento para que los músicos abandonasen el escenario.

Volverían a aparecer en el escenario para darnos la última tirada de temas, que empezaría con otro gran tema como es “I Think Bad Thoughts”, al que seguiría “Legs” cuyo estribillo fue cantado al unísono por toda la sala. Y finalmente para cerrar el concierto nos llegaría el tema “Mountain” en el que Danko Jones hizo varios incisos; el primero para quejarse de estos horarios tan tempranos que tienen todos los conciertos de rock por el hecho de que después las salas se abran como discotecas, y nos decía que la próxima vez que tocase aquí lo haría a las 00:00 de la noche (desgraciadamente eso no creo que acabe ocurriendo), esto fue recibido por una gran ovación por parte de toda la sala, y lo segundo que hizo fue hacer un recordatorio a muchos grandes músicos que ya no están entre nosotros como Ronnie James Dio, Johnny Cash, Clive Burr...nombrando en último lugar al reciente Jeff Hanneman, todos y cada uno de los nombres fueron recibidos con sonoras ovaciones.

Y con esto se puso fin a esta fiesta, pura fiesta de rock n roll,con un Danko Jones que es un seguro, no falla y es que es actitud y fuerza rockera en el escenario y eso no todos pueden decirlo.

Setlist completo de Danko Jones:

01 – Had Enough

02 – Play The Blues

03 – Baby Hates Me

04 – First Date

05 – Just A Beautiful Day

06 – Dance

07 – Code Of The Road

08 – Sugar Chocolate

09 – Full Of Regret (con solo de batería)

10 – Lovercall

11 – Invisible

12 – Cadillac

13 – I Believe In God

Encore:

14 – I Think Bad Thoughts

15 – Legs

16 - Mountain

Crónica UFO (Madrid 08-03-2013)

Gigantes del hard-rock, una banda con cantidad de discos y años haciendo música a sus espaldas, llegaron a Madrid para dar, una vez más, una auténtica clase de cómo rockear con estilo.

"Hello Madrid! Would you please welcome from England: UFO!"

Cónica: Daniel Álvarez

Fotos: Daniel Álvarez

Nota: 8/10

Con cambio de sala a última hora (el concierto estaba previsto para la sala Caracol pero debido a su cierre repentino fue movido a la sala Arena) llegaba el día en que nos visitan en Madrid una de las leyendas en esto de hacer hard rock, hablamos de UFO.

Los encargados de abrir la velada fueron los griegos 4 Bitten, quienes nos presentaron un hard rock de un buen nivel para ir entrando en el ambiente de lo que vendría después. Se presentaron ante una sala con muy poco aforo pero que durante su actuación se fue llenando paulatinamente para terminar su actuación con un muy buen aspecto.

Todos los temas que sonaron fueron de su último disco editado este pasado 2012 titulado “Delirium” menos el tema final (“Follow”) perteneciente a su primer disco. Abrieron la noche con el tema titulado “Burning The Candle” (tema que, también es el que abre el disco), el sonido durante su actuación estuvo bastante bien la verdad y defendieron su disco con una gran presencia y fuerza en el escenario. Tocaron los temas sin apenas descanso ni paradas entre ellos, desde aquí hago una mención a su batería quién fue el que más me impresionó y gustó de toda la banda. Una buena actuación la de los griegos en su conjunto.

Setlist completo de 4 Bitten:

01 – Burning The Candle

02 – Jaded

03 – Games U Play

04 – A Different Fate

05 – Delirium

06 – Far From Grace

07 – Live 4 Today

08 – Let It All Burn

09 – Follow

Tras el concierto de 4 Bitten y tras el consecuente cambio de escenario, rápidamente se apagan las luces de la sala y da inicio el concierto de UFO, unos UFO que iniciaron el concierto con toda una declaración de intenciones como es la enérgica canción “Lights Out” que fue toda una fiesta para los que nos encontrábamos allí. Le siguió otro clásico de toda la vida como lo es “Mother Mary”, acabada esta canción a continuación nos presentaron 2 temas de su último trabajo (“Seven Deadly”) editado este pasado 2012, los temas de los que hablamos fueron “Fight Night” y “Wonderland”, donde encontramos a un Phil Mogg comedido en el aspecto vocal (así lo estuvo toda la noche), consciente de que los años son los años y esto para un cantante es para quién más pesa sin lugar a dudas. A pesar de ello, Mogg supo mostrarse con un buen nivel de voz durante toda la actuación.

Lo que vino a continuación fue una gran sorpresa para muchos de los que allí nos encontrábamos y esa sorpresa fue oír el tema “Cherry” y por si este tema no hubiese sido suficiente le siguió otro enorme clásico (y es que cuando hablamos de UFO y sus canciones, a día de hoy se puede decir que, la mayoría se han consolidado como grandes clásicos dentro de la historia del Rock n Roll) como es “Let It Roll”, canción que hizo moverse a toda la sala y corear el estribillo; este fue unos de los momentos en los que Vinnie Moore tuvo que emplearse a fondo en ese maravilloso solo que tiene la canción y la verdad es que, lo clavó.

Haciendo un breve inciso para hablar de la banda (de Phil Mogg ya hablé unas líneas más atrás) se puede decir que en general la actuación de todos fue muy buena, bajo una estela de buen rollo y simpatía contagiaron a toda la sala, Mogg entre tema y tema hacía constantes bromas con el público, Vinnie no paró de regalar púas y en un determinado momento hasta sacó un móvil para ponernos un tema flamenco. Andy Parker escudado en su batería se mostró muy correcto detrás de los platos sin ningún fallo en su actuación; Paul Raymond cuajó también una muy buena actuación tanto a los teclados como con la guitarra cuando era menester. Sin olvidarnos de Rob de Luca al bajo (bajo la no difícil, más bien imposible misión de sustituir a Pete Way) fue el que más activo de todos estuvo, saltando continuamente y acercándose siempre a las primeras filas.

Nos tocaba vivir otro par de canciones de su último trabajo y estas fueron “Mojo Town” y “Burn Your House Down” (esta última para mí es la mejor del disco). Y ya, a partir de aquí se marcó un no parar de enormes temas bien conocidos por todos los que estábamos en la sala, temas como “Only You Can Rock Me”, “Love to Love” o “Venus”, sin dejar pasar por supuesto “Rock Bottom”, la cual fue alargada enormemente por parte de Vinnie, y en la cual se pudieron distinguir unas notas que recordaron a la película “Encuentros en la tercera fase” de 1977 dirigida por Steven Spielberg. El solo se hizo algo largo y pesado por momentos, y esto abre uno de los grandes debates de lo que es la música en directo: ¿qué es mejor alargar un tema 5 o 6 minutos o tocarlo con su duración normal y en esos 6 minutos extras tocar 1 o 2 canciones más? Yo en este caso hubiera preferido la segunda opción.

Con “Rock Bottom” la banda dio por finalizada la primera parte de su actuación y se metieron para dentro. Poco duraron fuera del escenario, ya que toda la sala coreaba el nombre de la banda deseando que el concierto continuara, y vaya si continuó, en cuanto estuvieron todos encima del escenario atacaron su tema más universal y conocido “Doctor Doctor”, el cual fue coreado, bailado y saltado por toda la sala, esta era la gran fiesta que todos esperábamos. Y por si no fuera poco aún nos dieron un tema más, con el que cerraron su actuación y este fue “Shoot Shoot”, otra de esas canciones que te hace moverte sin parar y ponerte de un humor excelente.

Con esto UFO se despidió y se fueron del escenario habiendo dado un más que correcto concierto que rozó las dos horas de duración y del que buena parte de la sala y personalmente yo también salimos bastante contentos por lo que acabábamos de presenciar.

Setlist completo de UFO:

01 – Lights Out

02 – Mother Mary

03 – Fight Night

04 – Wonderland

05 – Cherry

06 – Let It Roll

07 – Mojo Town

08 – Burn Your House Down

09 – Only You Can Rock Me

10 – Love To Love

11 – Hell Driver

12 – Venus

13 – Too Hot Too Handle

14 – Rock Bottom

Encore:

15 – Doctor Doctor

16 – Shoot Shoot

Crónica Steven Wilson (Madrid 08-11-2013)

No todo va a ser arqueología conciertil, evidentemente, así que por eso hoy os traigo la crónica del reciente concierto de Steven Wilson en el Hotel Auditorium de Madrid. Un concierto que acabó siendo una clase magistral por parte de Wilson y su banda:

Crónica: Daniel Álvarez

Fotos: Daniel Álvarez

Nota: 9/10

Llegaba una cita ineludible para los amantes del progresivo, y es que nos visitaba nada más y nada menos que STEVEN WILSON, un artista con todas las letras. La cita, en este caso, pillaría un tanto a desmano ya que tendríamos que desplazarnos hasta las afueras de Madrid, hasta el Hotel Auditorium, pero bueno, al menos esperaba que el hecho de que fuese en un auditorio hiciese que la acústica fuese perfecta, cosa que, afortunadamente sería así.

Una vez en el auditorio sentado en mi asiento empecé a darme cuenta de que lo que allí iba a ocurrir iba a ser muy grande; poco a poco la gente iba entrando y ocupando su asiento hasta completar una muy buena entrada, quedando únicamente escasos asientos en los laterales libres.

Y de repente se apagaron las luces y se nos proyectaba un vídeo; vídeo que consistía en una cámara fija en la calle donde podíamos ver a un hombre tomarse un café, fumar y finalmente sacar la guitarra y empezar a tocar. He de decir que este primer vídeo se hizo largo, muy largo, llegando a unos viente minutos de duración, hasta que el artista callejero comienza a tocar la intro del tema “Trains” de PORCUPINE TREE para que acto seguido aparezca STEVEN WILSON en el escenario con su acústica a acometer el tema.

La interpretación del tema fue maravillosa WILSON solo en el escenario, únicamente acompañado por su acústica y su voz bordaron el tema. Para la parte final la banda apareció en el escenario pero no para tocar nada de este tema, sino para prepararse para el siguiente.

La ovación nada más terminar “Trains” fue cortada muy rápido ya que sin casi tiempo para reponernos empezó a sonar “Luminol” de su último trabajo: “The Raven That Refused To Sing (And Other Stories)” disco que nos sería presentado íntegramente a excepción del tema “The Pin Drop”. Lo de “Luminol” fue una muestra de todo lo que nos quedaba por delante, ejecución perfecta por parte de todos los músicos con un WILSON como director de orquesta no parando quieto en ningún momento.

Y ahora sí, una vez acabado “Luminol” la ovación fue tremenda poniendo en pie a gran parte del auditorio. A continuación llegaría uno de los momentos más emotivos con el tema “Postcard” y es que este tema puede realmente ponerte los pelos de punto. Grandísima importancia la que tiene la voz de WILSON en este tema y grandísima su interpretación en directo. Un tema con unos teclados atrayentes, absorbentes, una auténtica maravilla, uno de mis temas preferidos para escuchar una noche tranquila con la luz apagada.

“Holy Drinker” y “Drive Home” fueron las siguientes: en la primera pudimos ver a STEVEN WILSON colgarse un bajo mientras que Nick Beggs se colgaba un chapman stick, era la primera vez que veía a un músico colgarse uno y la verdad es que me hizo especial ilusión y captó mi mirada y atención durante varios minutos.

Antes de empezar con “Drive Home” hubo un momento para que STEVEN WILSON jugase con su guitarrista: Guthrie Govan haciéndole crear ambientes tristes como si estuviéramos perdidos en el bosque. Esto nos llevaría a “Drive Home” donde por el proyector se nos presentaba el vídeoclip ya de sobra conocido por todos. Es sin duda uno de mis temas preferidos del nuevo disco y en directo afiancé esa opinión. Indescriptible el momento del solo de guitarra de este tema, momento sin duda para cerrar los ojos y que la música te absorba e intentar captar capa matiz de lo que los geniales músicos nos estaban ofreciendo.

El juego de luces y la acústica fueron en todo momento brillantes, por lo menos desde mi posición que me permitió disfrutar del show de maravilla.

Ahora era momento para que STEVEN WILSON nos presentase nuevo material. Bromeando con el público pidiendo por favor que no grabemos el vídeo para subirlo a Youtube o similares ya que esto haría perder todo atisbo de novedad de los temas nuevos. Además nos contaba que le gustaba ofrecer algo más a la gente en sus conciertos, por esto lo de presentarnos temas nuevos. Quién sabe si tendremos nuevo disco de WILSON en 2014 ya que este hombre parece que no para de crear y componer. El tema en sí venía apuntado en el setlist como “Mother´s Call” y cuenta con un inicio muy suave con una gran presencia de los teclados por parte de Adam Holzman que poco a poco va subiendo el ritmo. Cambios de ritmos por doquier y gran presencia de la flauta y el saxo de Theo Travis. El ambiente del tema es triste, trágico y finaliza quedando únicamente el teclado. Un tema largo por encima de los diez minutos de duración.

Momento para un descanso en el que se dejó caer un telón y comenzó una nueva proyección (esta vez mucho más corta que la primera, menos mal). En primer plano teníamos los ojos de un hombre mayor y no paraba de sonar un tic tac de reloj. Por momentos ese primer plano me recordó a esa escena de “Un Perro Andaluz” donde el propio Buñuel secciona el ojo de Simone Mareuil. Pero esto no llegó a ocurrir y sin más dilación los músicos volverían a entrar en escena para hacer sonar “The Watchmaker”. Desde mi posición no pude apreciar muy bien el juego que se pretendía crear con el telón pero supongo que sería algo así como un juego de sombras potenciado con las luces azules que había en este tema.

 Llegaría a continuación una tirada de dos temas del “Grace For Drowning”: “Index” y “Sectarian”. Ambos me encantaron, pero especialmente “Sectarian” ya que cuando el tema estaba alcanzado su punto más álgido el telón cayó dejándonos ver a los músicos sin trabas de por medio. Fue un momento que quedó realmente bien, todo ello potenciado por los vítores y aplausos de la gente ante este “truco”. Acabado el tema, WILSON nos invitó a abandonar nuestros asientos y acercarnos al escenario para así poder sentir nuestra energía. Dicho y hecho, rápidamente nos levantamos para ponernos lo más cerca posible del escenario, como debe ser, ¡que para algo esto es un concierto de rock!

Cuando de repente comenzaron los punteos de “Harmony Korine” el público en seguida lo reconoció y celebró que llegara y se nos presentara tal tema. Si WILSON nos quería cerca para sentir nuestra energía nosotros desde tan cerca ya os podéis imaginar la energía que sentíamos llegar desde el escenario y más con un tema como este. Increíble era ver como STEVEN WILSON alternó durante toda la noche su pequeño teclado al borde del escenario, la guitarra eléctrica, el bajo, la guitarra acústica y por supuesto su voz.

Acabado el tema WILSON hizo otro pequeño monólogo comentándonos que este año se cumplía el 50º aniversario del melotrón e incluso se aventuró a intentar explicarnos su funcionamiento. Esto sirvió como intro para acometer “Raider II” aunque una versión más “corta” de la que se presenta en el disco.

Y finalmente llegaría “The Raven That Refused To Sing” que, siguiendo la tónica habitual de la noche sonó realmente de maravilla. Tras esto los músicos abandonaron el escenario pero esto no era el final, aún quedaba el encore. El público no paró de vitorear y demandar la vuelta de los músicos cantando incluso el “Cumpleaños Feliz” a STEVEN WILSON quien lo agradeció aunque su cumpleaños fuera la semana pasada. De los dos tema que restaban uno sería nuevo, éste lleva el título de “Happy Returns” y es un tema de unos cinco minutos de duración en el que WILSON empieza con acústica solo y pudimos ver como Nick Beggs volvía a colgarse el chapman stick. Bonita canción.

Y el broche lo pondría otro tema de PORCUPINE TREE, en esta ocasión sería “Radioactive Toy” para deleite de todos los que allí nos encontrábamos. Tras el tema sería el momento de las presentaciones uno por uno de los miembros de la banda quiénes se fueron llevando sendas ovaciones por parte del público.

Grandísimo concierto el que nos ofreció STEVEN WILSON y su banda que, sin duda queda guardado como uno de los mejores conciertos del año por todo lo que allí se desplegó. Esperamos que podamos seguir teniendo la suerte de ver a artistas de la talla de WILSON por España.  

Setlist STEVEN WILSON:

01 – Trains

02 – Luminol

03 – Postcard

04 – Holy Drinker

05 – Drive Home

06 – Mother´s Call

07 – The Watchmaker

08 – Index

09 – Sectarian

10 – Harmony Korine

11 – Raider II (new 15 minutes edit)

12 – The Raven That Refused To Sing

Encore:

13 – Happy Returns

14 – Radioactive Toy

Crónica Gojira (Madrid 28-04-2013)

Seguimos con la arqueología conciertil (y todavía queda eh); en este caso comparto con vosotros la crónica de los franceses Gojira en su última visita a España. Tuve la suerte de verlos en su show de Madrid y la verdad es que fue pura potencia y energía. Una banda que empieza a colarse en el TOP actual en lo referente a bandas actuales de death metal. 

Crónica: Daniel Álvarez

Fotos: Daniel Álvarez

Nota: 9/10

Llegaba a Madrid el fenómeno de los franceses Gojira, que después de varias apariciones por distintos festivales españoles era turno esta vez de verlos en un aforo más reducido y donde siempre los conciertos se disfrutan más que en grandes citas de festivales donde disponen las bandas de menos tiempo.

Abrieron la noche Hypno5e quienes tuvieron una hora para tocar delante de un público que ya era bastante numeroso. Death metal progresivo con algunos toques de doom en ciertas partes es lo que nos dieron durante su actuación, durante el tramo final de su concierto se vieron unos pequeños pogos que la gente empezó a hacer en los tramos más cañeros de sus canciones. Sin embargo a mí, fue una actuación que me dejó indiferente, esperando que acabasen cuanto antes, en su actuación hubo demasiados momentos en los que entraba en juego grabaciones y eso restaba mucho dinamismo haciendo que se hiciese muy pesado el concierto por momento; pero que, debido a su parecido con Gojira en algunos puntos hicieron bien el papel de animación para la gente que ya se encontraba dentro.

Setlist completo de Hypno5e:

01 – Psycho

02 – Acid Mist Tomorrow

03 – Maintained Relevance Of Destruction II

04 – Gehenne Part 1

05 – Gehenne Part 2

06 – Gehenne Part 3

07 – Brume Unique Obscurité

08 – Tutuguri

Acabado el concierto de Hypno5e era momento de recoger escenario y empezar a montar el set de Gojira, en pocos minutos se apagaron las luces quedando visible al fondo del escenario un montaje que representaba la portada de su último trabajo “L´Enfant Sauvage” rodeado de pequeñas lucecitas que hacían un ambiente más que especial.

La canción encargada de abrir su actuación fue la misma que abre su disco “L´Enfant Sauvage”, hablamos de “Explosia” donde ya podíamos ver desde la primera nota la fuerza con la que iban a deleitarnos esta noche. Los pogos se sucedieron desde este primer tema hasta el último tema, en lo que fue un auténtico no parar.

La más lenta, suave y progresiva “Flying Whales” se nos presentó a continuación, desgraciadamente desde estos primeros compases también podíamos observar como el micro de Joe Duplantier estaba muy bajo y apenas se le podía escuchar; problema que fue subsanado un par de veces, pero que de nuevo volvió a aparecer, haciendo que la voz fuese algo que poco se pudo oír durante su actuación.

“Backbone” y “The Heaviest Matter Of The Universe” cerrarían este breve repaso que nos dieron de su disco “From Mars To Sirius”.

Tocaba volver al disco que nos estaban presentando y de esta manera cayó la homónima “L´Enfant Sauvage” (que nos sería presentada por Joe Duplantier como el niño primitivo), me gustó especialmente este tema, también dicho sea de paso, porque me parece uno de los mejores temas de su disco, y “Liquid Fire”.

El repaso a “The Link” nos lo dieron con “Remembrance” y “Wisdom Comes” para a continuación atacar uno de los temas que mejor fue recibido por la audiencia y es que todos estábamos esperando oír, este tema es “Oroborus”

Acabado el tema se quedo solo en el escenario Mario Duplantier quien realizó un pequeño solo de batería, demostrando el gran nivel que tiene con las baquetas.

En otro determinado momento, los hermanos se cambiaron posiciones, colocándose Joe a la batería y Mario a la voz y a la guitarra para demostrarnos que de guturales también va de sobrado, quizás sea cosa se familia.

Finalmente con “The Axe” y “Toxic Garbage Island” abandonarían momentáneamente el escenario, para tras unos breves minutos reaparecer para acometer “Vacuity” y acabado este tema nos darían un final de fiesta realmente tremendo con “The Gift Of Guilt” con su inicio más que característico, en el tema que quizás sea el mejor de su último trabajo.

En definitiva una gran noche la que nos brindaron los franceses Gojira cuya carrera no para de ascender y que poco a poco va llegando a cotas bastante altas, sin ir más lejos, en junio estarán actuando en el Hellfest en el escenario principal, siendo uno de los grandes nombres de la jornada en la que actúan, les deseamos lo mejor ya que cuando una banda se lo curra y demuestra tanta garra y fuerza en directo no se puede hacer otra cosa.

PD: Las fotos que se adjuntan de Gojira no son todo lo buenas que nos gustaría, pero es que el juego de luces que hubo durante su actuación no facilitó para nada esta labor, ya que casi todo el concierto se desarrolló a oscuras. Por eso motivo se adjuntan un par de vídeos, en uno de ellos se puede ver a Mario Duplantier tirándose al público en una bodyboard al final de la actuación.

Setlist completo de Gojira:

01 – Explosia

02 – Flying Whales

03 – Backbone

04 – The Heaviest Matter Of The Universe

05 – L´Enfant Sauvage

06 – Liquid Fire

07 – Remembrance

08 – Wisdom Comes

09 – Oroborus

10 – Solo You Ride

11 – The Axe

12 – Toxic Garbage Island

Encore:

13 – Vacuity

14 – The Gift Of Guilt

Crónica Spiritual Beggars (Madrid 25-04-2013)

Vamos a empezar a hacer un poco de arqueología conciertil...poco a poco iré subiendo nuevas entradas que serán crónicas de conciertos que se han ido sucediendo a lo largo de este año. Ahora os dejo con Spiritual Beggars:

Crónica: Daniel Álvarez

Fotos: Daniel Álvarez

Nota: 7,5/10

Llegaba otra fecha que teníamos marcada en rojo en nuestros calendarios y esta era la visita de Spiritual Beggars a Madrid acompañados de una gran banda que está dando sus primeros pasos como es Zodiac.

Ante una sala Cats con un aforo muy muy reducido se subían al escenario los integrantes de Zodiac, banda que solo cuenta con un disco en su haber (“A Bit Of Devil”) pero de una calidad imponente. Abrirían con “Diamond Shoes” y desde este primer momento se notó que empezaron a cautivar a cuantas allí se encontraban que aún no los conocían. Siguieron temas como “Horrorvision” y la lenta y suave “Blue Jean Blues” que a mi juicio es uno de los mejores temas de su disco, el solo de guitarra con el que cuenta la canción nos dejó a todos literalmente embobados y eso acabó como tenía que ser en una sonora ovación. Sonó también el tema que da título al disco “A Bit Of Devil”, así como “Down Town” del que nos dijeron era un tema nuevo que habían grabado hacía dos meses y que me supongo formará parte de su nuevo trabajo. Y para cerrar nos ofrecieron el tema que cierra su disco “Coming Home” tema que es otro de los grandes trabajos del disco, con unos teclados que logran transportarte y ese punteo de guitarra que suena a continuación, gran tema que si de por sí suena bien en el disco en directo fue una auténtica delicia.

Seguiremos muy de cerca a esta banda ya que por lo que parece deben estar trabajando en su segundo trabajo y con él en la calle quién sabe si sería una buena opción para darles una gira con varias fechas por España dado el buen sabor de boca que nos dejaron con su actuación.

Setlist completo de Zodiac:

01 – Diamond Shoes

02 – Horrorvision

03 – Blue Jean Blues

04 – A Bit Of Devil

05 – Down Town

06 – Coming Home

Acabada la actuación de Zodiac era el momento de recoger el escenario y empezar el montaje para el concierto de Spiritual Beggars, la sala Cats mostraba una floja entrada (influiría también el hecho de que el concierto cayese en jueves) pero eso no iba a hacer que Spiritual Beggars racanease en su actuación, ya que salieron a darlo todo.

“Inner Strength” serviría como introducción al concierto para enlazarla con “Beneath The Skin”, delante teníamos a una banda que la verdad yo personalmente tenía muchas ganas de presenciar en directo. Es una gozada ver a un tío como Michael Amott llevar el peso de la banda, con su Flying V que no hacía más que recordarme constantemente a su tocayo Michael Schenker, acompañado de otro hombre que en directo me pareció una pasada como es Per Wiberg detrás del teclado, teclado muy bien decorado con un manto la mar de chulo y llamativo.

Venían a presentarnos su nuevo trabajo “Earth Blues” del que cayeron varios temas, siendo el primero en sonar “Turn The Tide” que sirvió de precedente para encarar el tema “Wonderful World” en el que el público al unísono coreaba el estribillo junto con Apollo, quien llevaba muy bien su papel como frontman acercándose al público y con una buena labor vocal.

Otro de los temas nuevos en sonar fue el medio tiempo “Dreamer” y también “One Man´s Curse” al que siguió el tema “Sedated” en el que Michael Amott volvió a hacer las delicias ejecutando con gran maestría el solo con el que cuenta este tema. De nuevo tocaría otra hornada de temas del nuevo disco siendo esta vez la dupla compuesta por “Kingmaker” y esa intro de Per Wiberg con esos teclados de influencia psicodélica y “Wise As A Serpent” que de los temas nuevos fue este el mejor recibido de todos y más coreado por el público que allí nos congregamos.

El concierto iba encarando su recta final y era el momento de que fuesen cayendo los grandes temas de la noche; “Throwing Your Life Away” y una magnífica y perfecta “Mantra” marcarían el momento en el cual la banda abandonaría el escenario.

El público sabía que esto no había acabado aún y con insistencia se pedían los bises, y así fue como, al poco rato volvieron a salir a escena para encarar esta vez si, los dos últimos temas de la noche.

Estos temas fueron “Blind Mountain” y “Euphoria”, tema en el que Apollo hizo al público corear el estribillo una y otra y otra vez, mientras que Michael Amott nos dejaba el riff de la canción grabado a fuego en la cabeza...¡qué gran guitarrista es!

Con esto se puso punto y final a un gran concierto por parte de la banda y todos sus integrantes que no fallaron y estuvieron bien en escena, si bien a mí me faltó algo para que la noche fuese redonda y ese pero se lo tiene que llevar la sala Cats, una sala que claramente no está acondicionada para eventos de estas características que hizo que el concierto no sonase como debería de haberlo hecho, este concierto en otra sala habría sido mucho más memorable. Esperemos que en el Hellfest donde volveremos a verlos cuenten con mejor sonido (a poco, seguro que será mejor), aunque eso sí, contarán con menos tiempo.

Setlist completo de Spiritual Beggars:

01 – Inner Strength

02 – Beneath The Skin

03 – Left Brain Ambassadors

04 – Young Man, Old Soul

05 – Turn The Tide

06 – Wonderful World

07 – Fools Gold

08 – Dreamer

09 – Star Born

10 – One Man Army

11 – One Man´s Curse

12 – Sedated

13 – Kingmaker

14 – Wise As A Serpent

15 – Throwing Your Life Away

16 – Mantra

Encore:

17 – Blind Mountain

18 - Euphoria

GHOST - Infestissumam (Crítica)

Y aquí viene ya la primera entrada propiamente como tal. En ella hago un análisis de uno de los que para mí

ha sido y es uno de los discos de este presente año. GHOST una banda que no deja a nadie indiferente te pueden gustar o te pueden parecer una soberana mierda; mi caso es el primero. He tenido la suerte de verles dos veces en directo y ya estoy deseando que llegue la tercera. Os dejo con el análisis: 

Artista: GHOST

Álbum: INFESTISSUMAM

Estilo: Hard Rock/Doom Metal

Sello: Universal Music

Fecha: 16 de abril de 2013

Nota: 9/10

Pocos son los grupos que pueden alardear de tener tanta repercusión teniendo solo un disco en el mercado y haciendo que su segundo disco sea uno de los lanzamientos más esperados de este año 2013. Pues bien, uno de esos grupos son los suecos Ghost (Ghost B.C en América por cuestiones legales) con su estética ya característica a la par que siniestra.

Para este nuevo disco se han puesto en las manos de todo un productor de gran renombre como es Nick Raskulinecz (Foo Fighters, QOTSA, Alice in Chains, Rush) y eso sumado al gran talento que atesoran los suecos es el resultado de un disco realmente excelente que si el primero os gustó este volverá a hacerlo quizás incluso en mayor medida.

El disco comienzo con una intro cantada a coro en latín que nos recuerda a una especie de canto gregoriano, esta intro termina con la palabra que da título al disco (y a la canción): “Infestissumam”; que, en palabras del propio Papa Emeritus II, “Infestissumam” significa “la gran amenaza”, y se refiere literalmente a la llegada del Anticristo.

Según acaba “Infestissumam”, rápidamente da comienzo el siguiente corte del disco: “Per Aspera Ad Inferi”, arranca con un potente riff de guitarra que en seguida se ve secundado por una batería que no vacila a la hora de marcar un ritmo potente y machacón. Es un tema en el cual en su segunda parte cobra gran importancia el teclado al igual que el bajo. El estribillo invita a hacernos cantar con el Papa Emeritus II, con lo que, a buen seguro, será una de las fijas en sus directos.

Sigue un tema que ya nos es conocido como es “Secular Haze”, tema que me resultó muy muy raro cuando lo oí por primera vez, pero que con las escuchas le acabas cogiendo el gustillo a ese ritmo que marca el órgano y que luego, el orden en el disco le hace un gran favor. Buena elección el colocarlo en esta posición y no más adelante.

“Jigolo Har Megiddo” es la siguiente que se nos aparece, para mí es uno de los mejores temas del disco. Ghost no suelen dejar nada al azahar y la elección de este tema así parece indicarlo; Meggido es una colina situada en el Valle de Jezreel (Israel), donde según se narra en la Biblia será el escenario donde se llevará a cabo el Apocalipsis o batalla final entre las fuerzas de la luz, dirigidas por Jesucristo y las de las tinieblas guiadas por Satanás o el Anticristo. (Apocalipsis 16:16).

Respecto al tema podemos decir que se le encuentra muy animado gracias al uso de los teclados y un solo de guitarra que sin resultar muy llamativo resulta cumplir con creces la labor de puente para enlazar con unas voces corales para que después vuelva a entrar en escena la figura del Papa Emeritus II.

“Ghuleh/Zombie Queen” en su primera parte se nos presenta como una especie de balada introducida por unas pocas notas de piano, para luego coger ese cariz de balada donde por momentos la voz del Papa Emeritus II es un mero susurro. Hacia la mitad del tema y tras unas notas otra vez de piano, se nos presenta un potente riff que acaba generando un ritmo casi de fiesta. Tema muy bueno y sobre todo, muy llamativo. Uno de los grandes temas del disco.

Se nos presenta otra vez otro tema que ya habíamos oído antes este es, “Year Zero” que se inicia con una intro tétrica con esas voces para luego dar paso al Papa Emeritus II con un registro vocal un tanto más suave, metiéndonos en ese ambiente que quieren crear. El solo de guitarra está perfectamente ejecutado; este tema es un buen tema sin duda alguna, pero que bajo mi opinión gana enteros si lo escuchamos viendo el videoclip.

Con una intro que bien podría ser una BSO de una película de suspense entramos en “Body And Blood”, tema que se estructura en torno a un simple y efectivo riff de guitarra, las notas de guitarra que resuenan tras el estribillo se nos meten en la cabeza y es difícil oír este tema sin tener la intención de puntear esas notas. Melodías simples las de esta canción, pero que consiguen engancharnos desde el principio hasta el final.

“Idolatrine” es un tema bailable, alegre y divertido una especie de rock&roll llevado al escenario de Ghost. Con “Depth Of Satan´s Eyes” nos llevan a un terreno más doom, siendo otro tema que sin presentar grandes maravillas nos entra fácil, nos gusta, se nos hace corto y se nos queda en la cabeza.

“Monstrance Clock” pone el broche a este gran disco, empezando con la voz del Papa Emeritus II haciéndonos una intro como si del relato de un cuento se tratase. Tenemos de nuevo un tema oscuro, donde lo más llamativo son esos coros adornados de una forma muy acertada con el órgano. Este es un momento que te atrapa y es que está muy bien combinado ese órgano con la voz en un susurro del Papa Emeritus II. Una manera más que acertada de cerrar este “Infestissumam”.

Si bien es cierto que la edición “Deluxe” cuenta con dos temas extras: esos temas son “La Mantra Mori” que tras una larga introducción el tema consigue arrancar con un acertado punteo de guitarra, para luego entrar Papa Emeritus II cantando de manera muy suave también haciendo un tema muy ligero y de fácil escucha. El otro tema extra es “I´m A Marionette” (la versión de ABBA), tema que también se filtró hace tiempo ya. Me parece una más que buena versión haciendo lo que Ghost hacen de maravilla, llevarse el tema a su terreno.

En definitiva, Ghost han vuelto y parece que vienen para decir que su primer disco no fue casualidad y que vuelven para quedarse. Si ya con su primera obra estuvieron girando por los más importantes festivales europeos, con “Infestissumam” no iba a ser menos y ya van subiendo algunos peldaños en sus posiciones en los principales festivales, y, además, Iron Maiden los ha elegido como uno de sus acompañantes para varios conciertos por Sudamérica. Solo queda que estos nuevos temas se defiendan bien en directo, que la verdad, tiene pinta de que así será.

Componentes:

Papa Emeritus II – Vocalista

Nameless Ghoul – Guitarra

Nameless Ghoul – Guitarra

Nameless Ghoul – Bajo

Nameless Ghoul – Batería

Nameless Ghoul – Teclado

Tracklist:

01 – Infestissumam

02 – Per Aspera Ad Inferi

03 – Secular Haze

04 – Jigolo Har Meggido

05 – Ghuleh/Zombie Queen

06 – Year Zero

07 – Body And Blood

08 – Idolatrine

09 – Depth Of Satan´s Eyes

10 – Monstrance Clock

11 – La Mantra Mori (Bonus Track)

12 – I´m A Marionette (ABBA cover) (Bonus Track)

Autor: Daniel Álvarez

The Party Starts Now!

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